Proyecto

Flickr Digital Display es un display digital (web app) que opera como herramienta neo correlacionista para extender la experiencia del museo al entorno digital.

Descripción

El prototipo que se presenta consiste en una aplicación web conectada a la API de Flickr, de donde obtiene en tiempo real los objetos (fotografías) que como display está conteniendo.

Por tiempo real se entiende que cada vez que un usuario / observador acceda a la app, ésta será capaz de articularse con las más recientes imágenes que se hayan actualizado sobre un tema dado en Flickr.

El display obtiene sus piezas simultáneamente de múltiples fuentes (por fuente se entiende a cada usuario que sube una foto y la etiqueta bajo los parámetros por los que se guía la aplicación) y en ese sentido se vuelve un display que interviene directamente en el discurso que está presentando.

El prototipo funciona bajo la categoría de Street Art, la cual viene a ser la temática en torno a la cual se importan las imágenes de Flickr. Posteriormente van generando recorridos o vinculaciones posibles a partir de subcategorías más específicas, como solo Street Art de una región o de un autor. Se ha seleccionado este tema ya que permite dar relevancia al país o región de la que proviene la imagen y a partir de ahí generar lecturas diversas, sin embargo, la herramienta podría funcionar bajo cualquier otro tema o palabra clave.

Justifica

En "Power of Display", Mary Anne Staniszewski parte de la hipótesis de que en las últimas décadas la historia del arte ha excluído de su área de interés el diseño de instalaciones, sin embargo, estudiarlas permite identificar y reflexionar sobre el discurso institucional así como sobre las limitaciones históricas y sociales de una época.

Hoy día, la web puede interpretarse como el display más ambicioso jamás generado por la humanidad, en ella no solo mostramos nuestros productos y nuestras ideas, sino que también nos mostramos nosotros mismos como individuos, nuestra identidad y nuestro accionar cotidiano en el mundo. Desde el ámbito del diseño y del arte, la web permite exponer discursos ante una audiencia global, pero el mero hecho de hacer uso de ella ya es en sí mismo un discurso, un mensaje de vanguardia, de innovación tecnológica, de poder, de apertura y de integración con un mundo moderno.

Como proyecto de display, decidí apoyarme en las herramientas que uso cotidianamente en mi trabajo y articularlas en torno a tres ejes ideológicos que en diferentes momentos y desde diversas trincheras fueron propuestas innovadoras en la experiencia de contemplar objetos y a partir de ellos descifrar una lectura de mundo.

I. Frederick Kiesler y la técnica L&T

En 1924 Kiesler innova en el montaje de exposiciones al incorporar un sistema al que denominó L&T (Leger and Trager). La técnica consistía en montar la obra sobre unos páneles desmontables que se podían estructurar sobre ejes horizontales y verticales y que permitían al espectador ajustar las piezas al ángulo de visión más conveniente. Uno de los rasgos más propositivos de este método fue que permitió despegar las obras de los muros y por tanto marcar un distanciamiento entre la decoración propia de la habitación y el tono mismo de la exposición.

En Flickr Digital Display lo que se pretende es aprovechar los instrumentos con los que actualmente contamos para despegar el discurso no solo de las paredes, sino del espacio mismo e incluso de la dimensión del tiempo. Utilizando como plataforma la web, se lleva a su máxima expresión la tesis de Kiesler que afirma que "los significados son moldeados por determinantes específicas de tiempo, disposición y función".

II. El Correlacionismo

En una época de vanguardias en la que los ismos marcaban el ritmo del discurso artístico, fue el mismo Kiesler quien propuso el correlacionismo, definiéndolo como la "ciencia de las relaciones". A mi parecer el artista fue un visionario al teorizar en torno a la fuerza que se puede imprimir en un discurso simplemente al permitir que las unidades de significado interactúen entre sí. En los años 30's Kiesler llegó incluso a redactar un Manifiesto Correlacionista en el que destacaba que el entorno en el cual se disponía una obra podía llegar a ser tan importante como la obra misma, ya que ésta respiraba de lo que encontraba alrededor.

Es en este sentido que me gustaría definir Flickr Digital Display como una herramienta neo correlacionista que presenta cada fotografía no como una entidad aislada, sino en relación a otras tantas que la misma aplicación propone a partir de los meta datos con los que cada fotógrafo ha etiquetado sus contribuciones. La selección de obra se regenera por la pertinencia de la consulta. Además, siendo un display accesible desde cualquier dispositivo que permita navegar en Internet, el contexto físico (sin contar el histórico, social y cultural) del espectador es tan variado, que si bien impide el anclaje de una interpretación, se beneficia de la multiplicación exponencial de lecturas posibles.

III. Alexander Dorner, La Bauhaus, El Lissitsky y la relación entre el observador y aquello que es observado

Una de las inquietudes constantes en los años 20's y 30's fue la integración del observador con aquello que era contemplado. Alexander Dorner planteaba la importancia de hacer del espectador un agente activo dentro de la sala de exhibición. Las exposiciones que El Lissitsky llevó a cabo entre los años 20's y 30's operaban también bajo esta lógica al incorporar una serie de artilugios que permitían al espectador adecuar la obra a su particular punto de vista o simplemente poder manipular el display para examinarla desde diferentes ángulos. La Bauhaus por su parte enfatizaba la articulación de interiores integrados que permitieran a los visitantes tener experiencias dinámicas, móviles e interactivas.

Flickr Digital Display recupera el paradigma de interactividad al proponer un recorrido, llamado ahora navegación, que prácticamente nunca podría ser uniforme ni generalizado para todos los observadores, ahora usuarios. El display digital se alimenta de contribuciones de los mismos usuarios haciendo de este modo la interactividad no solo un atributo de la exhibición sino su razón misma de ser.